atelier OCCO | アトリエ・オッコ

オッコラム５　その場にいる、ということ。

私には、現在中学生と高校生の子どもがいます。 二人とも小学生の頃から学校でノートパソコンが配布され、宿題や課題の提出はクラウド上で行い、発表のためのスライドをつくったり、動画を編集したりすることも、ごく当たり前のようにこなしています。 そんな姿を数年前から見てきて、ほんの短い間に、デジタル技術がこれほどまでに社会に浸透し、進化していることを実感してきました。 そして今、AIの登場によって、その変化はさらに加速しています。知りたいことはすぐに調べられ、文章も画像も簡単につくれる。便利になったことはたくさんありますし、その恩恵は私自身も感じています。 一方で、これからの時代、人間にとって大切なものは何だろうとよく考えます。 私は、実際に体験すること、五感を使うこと、そして人と同じ空間で時間を共有することではないかと思っています。 その場で感じる空気や匂い、温度、誰かの声や沈黙。 私たちは、言葉にならないたくさんの情報を、知らず知らずのうちに受け取っています。 ワークショップをしていても、そんなことを感じる場面があります。 以前、息子から「あのとき、お母さん、あの子は本当はこう言いたかったん

蕾の家 親子アート教室

8月。鎌倉・蕾の家にて親子アートプログラム「お絵描き昆虫採集」を開催しました。 今回のテーマは、夏の昆虫たち。 身近な昆虫から、普段なかなか出会うことのない不思議な昆虫まで、さまざまな虫たちの姿や特徴に目を向けながら、制作を楽しみました。 「住んでいる場所の近くには、こんな虫がいるよ！」そんな身近な昆虫のお話から、私自身も初めて知った「ジンガサハムシ」という昆虫のエピソードまで、次々と楽しいお話が飛び出しました。 まだまだこの世界には、美しい知らない生きものがたくさんいるのだと、私もすっかり好奇心をくすぐられました。 昆虫の世界は、知れば知るほど不思議でいっぱい。 小さな体に隠された美しい色や模様、ユニークな形。 じっくり眺めてみると、思いがけない発見があります。 今回はお母さまたちも一緒に制作に参加してくださいました。 親子で同じテーマに向き合いながらも、それぞれに目を留めるところや、表現の仕方が違うのも面白いところ。虫だけではなく、背景にこだわりを持ったり、立体に挑戦する子も。 大人も子どもも夢中になって、思い思いの昆虫を描く時間となりました。 制作後の鑑賞会では、それぞれの作品を

『貝殻レリーフ』

7/26 臨床美術『貝殻レリーフ』レポート 今年の夏は、雨の日が多かったせいか例年よりも短く感じましたね・・ HPの更新が滞っておりました・・溜まっていたレポートをどどんと更新いたします。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　7月のプログラムは『貝殻レリーフ』 貝にまつわるエピソードをそれぞれお話ししながら制作に入りました。 みんな思い思いの貝殻を持参してくれて、夏の海で拾った貝殻の思い出や、昔飼っていたヤドカリのお話など、聞いているだけで想像がふくらむ、楽しいエピソードばかり。 小さな貝殻ひとつにも、それぞれの記憶や物語が詰まっています。 貝殻のかたちをじっくり観察してみると、くるくると渦を巻いていたり、細かな筋が幾重にも重なっていたり、ひとつとして同じものがありません。 自然がつくり出すかたちの不思議さや美しさを感じながら、それぞれの貝殻を手がかりに、レリーフづくりが始まりました。 貝殻を並べてみたり、向きを変えてみたり、組み合わせを楽しんだり。 同じ素材を使っていても、目を向けるところや表現したいことは一人ひとり違います。 だからみんなで作ると

『コラージュ　私の手』

5/24 臨床美術『コラージュ　私の手』レポート 毎月、１〜2回のペースでアトリエを開催していますが、時間が過ぎていくのが本当にあっという間。 すでに数ヶ月先のプログラムまで考えていますが、いつも同じことをするわけではないので、毎回楽しみな気持ちと共に心地良い緊張感があり、当日を迎えるまでに何度も試作を重ねています。 今回のプログラムは『コラージュ 私の手』 まずは自分の手をじっくり見つめ、親子でどんな手の形にするかを考えるところからスタートしました。 指を一本一本観察したり、手を広げたり、重ねたりしながら、手のかたちや特徴に目を向けていきました。 子どもたちの小さな手と、お母さんのあたたかくて大きな手。 触れ合う時間は親子にとっても特別なひとときです。 わたしがかたちの提案をはじめる前から、次から次へと瞬く間に自由で豊かなかたちが生まれていました。 手のかたちが決まったら、色紙を自由に切り、貼り重ねながらさらに表現を広げていきます。 鮮やかな色彩や大胆な構成は、まるでマティスの切り絵作品のよう！ 色やかたちの組み合わせを楽しみながら、子どもたちはもちろん、大人も夢中になって手を動かし

『紙やすりに描く色面デザイン』

4/26 臨床美術『紙やすりに描く色面デザイン』レポート 「えーっ、これに描くのー？」 紙やすりを渡したとき、みんな一斉に触りはじめました。 ざらざらしていて、いつもの画用紙とはまったく違う感触。 どうやったら子どもたちが楽しんで取り組めるか、私なりの声がけの方法を毎回考えるのですが、今回、ニヤっと笑ってくれたのは子どもだけではありませんでした。その瞬間が、最高にうれしいです。 そしてオイルパステルを走らせた瞬間、空気が一気に変わっていきました。 紙やすりは、色をぐっと掴んでくれる素材。軽く描いても色が鮮やかに浮かび上がります。 重ねるたびに、ざらざらの粒の間に色が入り込み、 青の上にオレンジ、ピンクの上に黄緑と思いがけない色の混ざり方が生まれていきました。 きれいに塗るだけではなく、どうやろうかな？を楽しむ時間。 素材に触れ、色に驚き、偶然を楽しむ。 描いていくうちに、それそれの好きなものやストーリーが生まれ出す。 お待ちかねの鑑賞会の時間 みんなの紙やすりの上には、それぞれの小さな冒険の跡が、たくさん残っていました。

オッコラム ４

私がアートワークショップを続ける理由。 なぜ、アート講師になろうと思ったか よく聞かれることです。 私がアートを通した子どもの教育に携わりたいと思ったきっかけは、息子が小学校に入学した時のことでした。 それまでの息子の絵は、画面いっぱいに広がるエネルギー全開の自由な線と色。気持ちがそのままあふれ出ているような絵でした。 けれど、ある日、授業参観で訪れたときに教室で飾られていた作品は少し整ったような、みんなと同じような描き方の絵になっていました。 技術が上達したからか？ そうではありません。 そのとき、胸の奥がうずくような寂しさを憶えました。 うまく描けなくても、はみ出しても、誰かと全然ちがっていてもいい。 今必要なのは、正しさだけではないはず そのままの感性で、表現が安心して出せる場所があったらいいのにな。 あの日の小さな気づきが、いまの私の原点です。